近日，改編自作家陳彥獲茅盾文學獎同名小說的舞劇《主角》在北京舞蹈學院完成了全要素排演。裝扮得當的秦腔名伶憶秦娥站上舞蹈舞臺，她的浮沉人生也鋪展出近半個世紀的時代變遷，譜寫出一場充滿悲情與力量的命運交響。

　　舞劇《主角》由北京演藝集團出品制作、北京歌劇舞劇院制作演出。面對原著近78萬字的鴻篇巨制，該劇編劇羅懷臻刪繁就簡，將原著凝練為1萬字左右的劇本，保留了小說中人物最具戲劇性的命運節點：憶秦娥從放羊娃到秦腔名伶的蛻變、藝術團體在時代浪潮中的沉浮、個體命運與歷史洪流的碰撞，將文學作品轉化到舞臺之上。

　　從排演現場可以發現，舞劇《主角》導演王玫摒棄了繁復的敘事技巧，用極簡的肢體語言，在寫意與寫實之間構建戲劇張力。該劇用三段雙人舞描繪憶秦娥的心境變化。在浪潮般的水袖舞中，憶秦娥與初戀封瀟瀟全程沒有肢體接觸，彰顯著二人的克制與遺憾；她與劉紅兵的短暫婚姻，則通過激烈的身體掙扎與不合時宜的掌聲呈現，展現出這段感情的糾葛與無奈；憶秦娥與畫家石懷玉在光影斑駁的畫框間相遇，激烈與柔弱對撞的舞蹈語匯，將畫家的藝術狂想與憶秦娥的傳統堅守表現得淋漓盡致。

　　在音樂方面，該劇作曲趙博采用影視化的敘事手法，用功能性音樂來驅動情感流動。趙博還在創作中大膽引入噪音，將日常聲響升華為音樂語言，在他看來，“只要能發聲的物體，都是樂器。”舞臺上，鼓風機的轟鳴與群演的竊竊私語交織成流言蜚語的聲場，老式收音機的電流雜音轉化為角色內心的絞痛，讓觀眾在噪聲環境中與角色共感情緒的焦慮與掙扎。

　　《主角》的舞臺設計選擇了“中度灰至黑”的漸變以及“淺灰向深”過渡的背景色調，并運用舞臺影像完成空間跳躍，展現了憶秦娥從鄉村到城市的艱難歷程。練功房里明暗交替不停開關的門，也象征著憶秦娥的成長與蛻變，每一次開啟與關閉，都在訴說著她不懈的努力與堅持。

　　服裝設計陽東霖首次在舞劇中大規模地使用粗麻土布面料，在他看來，這種未經精制的原始質感，恰是表現劇中秦腔藝人“野蠻生長”生命力的最佳語言。陽東霖保留了秦腔戲服的形制骨架，卻顛覆它的材質與色彩，將蟒袍的華麗莊重轉化為粗布麻衣的樸拙，將繁復精致的繡花改為立體的紋樣拼接，打造出符合時代背景、具有傳統韻味的創新審美表達。

　　據悉，舞劇《主角》將于5月9日至11日在天橋藝術中心迎來首演，接下來的時間里，主創團隊將結合各方專業意見，對該劇進行進一步的打磨。